Synth-pop d’intérieur

Dans son nouveau live issu de l’album qui sortira prochainement « Le gout des grenades » Edda bel abysse revient pleine de malice et de sincérité. Désormais accompagnée du batteur Yoan Bonnin elle défend un nouveau répertoire aux beats nourris de UK garage, de jungle, ou encore de RnB. Elle nous balade joyeusement dans ce nouveau set où l’humour côtoie de prés le tragique, le tout dans un décor musical pop, synthétique et coloré. Toujours aussi flamboyante, sulfureuse et absurde, Edda s’empare du plateau avec l’aisance d’une comédienne qui se serait prise d’affection pour un micro.

Depuis son premier EP « Mâlesainte » (2022), Edda bel abysse n’a eu de cesse d’explorer les possibles musicaux pour raconter sa vie en chanson. Le live, issu de son nouvel album, « Le gout des grenades », est donc l’aboutissement assumé et ludique de cette recherche de soi dans le son, dans le chant et dans le mouvement. Une performance aux airs de journal intime musical surréaliste ou de cabaret pop. Si les prods ont évolué, sa musique demeure cette pop d’intérieur hyper synthétique. Le chant quant à lui est nourri de jazz, de pop, de mélodies issues du répertoire moyen-oriental et d’Afrique du nord. Autrice, productrice, compositrice et interprète de ses morceaux, Edda est à la fois la muse et la créatrice de l’univers à l’intérieur duquel elle fait évoluer ce personnage avec malice et profondeur !

Edda bel abysse sortira son album courant fin 2024, début 2025. Elle sort également un single en octobre 2024.

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World / Arabic / Psychedelic Rock

Gaïsha est la collaboration funky entre la chanteuse belgo-marocaine Aïcha Haskal et des musiciens exceptionnels de la scène musicale belge, qui vous offrent des grooves orientaux et psychédéliques avec une touche bruxelloise. La voix d’Aïcha est douce et chaude et passe sans problème des chants arabes au parlando et même au rap. Les origines diverses des musiciens donnent lieu à un brillant melting-pot de styles.

En apportant des grooves orientaux et psychédéliques avec une touche bruxelloise unique, Gaïsha captive le public avec son mélange éclectique de styles musicaux.

Le premier prix remporté au World Music Charts Europe témoigne non seulement du talent exceptionnel de Gaïsha, mais aussi de l’attrait universel de sa musique. Cette étape ne souligne pas seulement leur succès en tant que groupe, mais atteste également de la riche diversité et du dynamisme de la scène musicale belge.

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DJ set

Tout ce que La Dame joue est riche de tambours, d’inspiration soulful et de chaleur, mais disons que ses principaux paysages musicaux sont ensoleillés, polyglottes et généreux. Elle aime jouer et produire ce qui n’a pas un rythme 4 to the floor, ce qui contient des breaks, ce qui groove sur un flow non binaire. La Dame explore la musique avec un enthousiasme et une curiosité insatiables. Sa façon éclectique d’aborder la musique est sa force et sa spécialité, combinée à des compétences de mixage de haute qualité. Célèbre pour ses propositions éclectiques dans les clubs du monde entier, elle a sorti en tant que productrice des EP, des remixes et des morceaux qui illustrent cette volonté de briser les frontières. La Dame est très prolifique. Son originalité est de réussir à combiner différents styles de musique, comme dans ses mixes. Elle est la spécialiste pour amener les non connaisseurs à des sons plus alternatifs, mais accessibles au plus grand nombre. Ses tracks, ancrés dans la scène global club / global bass / breaks ont été joués par des radios et artistes de renom comme Mary Anne Hobbs, Tom Ravenscroft et Jamz Supernova sur BBC Radio, Madam X sur NTS, Flore, Le Motel, Nickodemus, etc.

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Hip-Hop

Godson, jeune rappeur belge, est né avec une passion brûlante pour le rap, faisant de cette forme d’expression artistique son art de prédilection. En 2019, Godson décide de se lancer en solo, et ses débuts éblouissants lui valent même une invitation prestigieuse sur Skyrock, dans le Planète Rap de Black M. Au fil du temps, il évolue des « simples freestyles » sur Instagram vers des morceaux plus élaborés. Ensuite, son chemin croise celui du producteur Anybxdy, une rencontre musicale décisive. Une alchimie musicale se crée instantanément entre les deux artistes, donnant naissance à une série de freestyles et à son premier EP en collaboration avec Anybxdy, baptisé « L’ETOILE NOIRE ». Cet EP dévoile des facettes inédites de l’art de Godson, avec de nouvelles sonorités et des thèmes musicaux innovants.

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Grrriot_punk_noise

Rencontre incisive entre le chanteur burkinabé Kaito Winse – arpenteur de la scène underground bruxelloise et dernier né d’une famille de griots burkinabe -, le batteur / pur dataiste Benjamin Chaval et le guitariste anarcho_électrique Nico Gitto. Nous sommes ici dans l’antichambre d’un univers fou_déjanté  entre déclamations vocales sur_habitées & sans filet et grooves postmodernes. Un univers insolite où Kaito, sorte de gardien de la tradition ancestrale griot se frotte, en une combinaison explosive, aux approches multiformes de Benjamin et Nico. Un monde/univers en mouvement permanent.

Le griot s’exprime beaucoup sous forme de  proverbes, piliers de la sagesse. Il passe du murmure à la harangue, tandis que ses solos de flûte intenses viennent tout droit d’un free jazz qu’il n’a jamais connu. Nico apporte cette qualité très rare de pouvoir à la fois assurer le groove d’une guitare baryton, soit entre la guitare et la basse, et développer des expériences sonores sophistiquées avec sa multitude d’effets. Benjamin joue de sa batterie destroy avec deux morceaux de manche de brosse. Il fournit également une importante partie électronique Pure Data partiellement contrôlée par des triggers, une véritable quatrième roue au carrosse.

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Hip-Hop

Si vous mélangez le hip-hop old school, le grime britannique et l’énergie, vous obtenez Miss Angel. Ce phénomène belge originaire d’Anvers est la femme MC, interprète et artiste la plus excitante du rap game belge. Baignée dans la musique hip-hop depuis son plus jeune âge, Miss Angel a écrit ses premières chansons en 2018. Elle a  trouvé sa voix et enregistré en studio avec des amis beatmakers pour convertir ses idées en musique. Les collabs se sont enchaînées les années suivantes : en studio avec Selah Sue, Zwangere Guy, Blu Samu, Martha Da’Ro, KRANKk, Le Motel, Commander Spoon… Bien que Miss ait laissé sa vie privée à l’écart des projecteurs sur ses premiers EP, elle les braque aujourd’hui sur elle. MISS’UNDERSTOOD est un récit personnel qui donne un aperçu du monde de Miss Angel : qui elle est, ce qu’elle représente et ce qu’elle attend de la vie. Son moi profond, avec ses faiblesses. La beauté et la laideur. Le côté colérique et le côté vulnérable. Le côté pétillant et le côté sexy. Sans scrupules et surtout : en se débarrassant de toutes les idées fausses. Sur le plan musical, attendez-vous à un mélange d’influences familières et nouvelles. Des titres percutants, mais aussi des titres touchants.

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Experimental indie jazz

Under The Reefs Orchestra est un power trio instrumental évoluant aux frontières du jazz et du rock alternatif. Clément Nourry, guitariste, compositeur et proche collaborateur de Yokaï et Nicolas Michaux, y est entouré du saxophoniste Marti Melia (Flat Earth Society) et du batteur Jakob Warmenbol (Don Kapot). D’une grande liberté stylistique, la musique d’Under The Reefs Orchestra épouse des structures mélodiques familières et invite l’auditeur dans un paysage hanté et unique. Le groupe façonne un soundtrack parcouru par les spectres de Moondog et Adrien Belew. Entre vérité immuable et vertige de l’inconnu, Under The Reefs Orchestra offre la bande son parfaite de l’apocalypse écologique qui semble avoir commencé. Le groupe offre des performances live intenses et immersives. Leur fusion unique de sons et de styles fait de chaque concert une expérience hypnotique, entre explorations sonores et rythmes puissants.

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Percussions

Marianna Soroka aime tout ce qui a trait à la création de pulsations et de rythmes. Elle aime également accompagner les danses avec des tambours sur cadre, pincer les cordes du piano avec des objets et frapper des plaques de métal avec des marteaux.

Formée à la musique classique en Pologne, Marianna a plongé dans le monde de la musique contemporaine et de la musique ancienne lors de ses études au Conservatoire royal de La Haye. Ces dernières années, elle a exploré différents genres et disciplines artistiques, se produisant au niveau international avec Slagwerk Den Haag, LUDWIG et Vox Luminis, parmi d’autres ensembles renommés.

Marianna est également convaincue que la musique est l’un des plus beaux moyens de partager des idées et du temps avec les autres.

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Gnaoua

Imane Guemssy est la première femme de sa génération au Maroc à avoir brisé le tabou en décidant d’apprendre et de pratiquer l’art des Gnaouas. C’est une jeune mâalma originaire de Casablanca. Au cours de son parcours, Imane a rencontré de nombreux obstacles ainsi que des discriminations, subissant des violences physiques et verbales. En effet, la femme est mal perçue lorsqu’elle pratique ce genre musical, que ce soit dans la société marocaine ou au sein de la communauté des Gnaouas. Bien que la femme joue un rôle important dans la partie rituelle de la culture gnaoua, elle est exclue de la pratique instrumentale.

Imane Guemssy présente l’art gnaoui au féminin, accompagnée de talentueux musiciens qui apportent, à chaque performance, une touche unique et originale à cet art ancestral.

La musique Gnaoua est une musique de transe et de guérison spirituelle, créée au Maroc par les descendants d’esclaves originaires de nombreuses tribus africaines. L’art Gnaoui est transmis oralement de père en fils. Le mâalam est le chef du groupe et celui qui gère les cérémonies de transe appelées Lila, il joue l’instrument clé de cet art ancestral : le Guembri (un genre de luth basse nord africain) et le Tbel(tambour). Les Koyos sont les choristes qui chantent et accompagnent le mâalam en jouant les Krakebs (instrument de percussion méditerranéenne).

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Ambient, méditatif, improvisation

Après plusieurs rencontres sur scène, Fred Becker et Mostafa Taleb saisissent l’occasion de cette invitation en forme de « carte blanche » pour poursuivre leurs explorations sonores organiques construites dans l’instant. Partageant un goût pour l’aventure musicale nourrie de traditions ancestrales et spirituelles autant que par des approches et des timbres contemporains, leur textures dronatiques, échantillonnages en direct, dilatation du temps et de l’espace et leur poésie millénaire ou imaginale vous feront certainement voyager! Ce pourrait être un lointain hommage à l’œuvre pionnière de Dariush Dolat-Shahi, célèbre setariste et aventurier de l’électronique dans l’Iran des années ’70. À découvrir !

Fred Becker

Frédéric Becker, jazzman et saxophoniste de formation (Yôkaï, Sitardust, Cabane Murmure, …) s’intéresse depuis de nombreuses années aux dimensions énergétiques et thérapeutiques du son. L’improvisation et ses influences musicales diverses nourrissent aujourd’hui ses explorations où les languages se croisent, se disloquent ou fusionnent en textures poétiques et sensorielles propices aux jeux imaginaires. Inspiré par les ragas, les éléments, et les dimensions subtiles du corps et des sons il livre une musique hors du temps, faite de présence et de geste, hommage aux états intérieurs et à leurs mouvements.

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Mostafa Taleb

Né en 1993 à Lorestan, dans l’ouest de l’Iran, Mostafa Taleb souhaitait depuis son enfance toucher la vie des gens par le biais de la musique. Il a été inspiré par le chant de sa mère dans le style hooreh, qui fait partie de la musique maqami, la tradition musicale la plus ancienne d’Iran, transmise oralement depuis plusieurs milliers d’années. Une autre source d’inspiration a été la musique folklorique du Lorestan, qui accompagne chaque étape de la vie humaine, de la naissance à la mort.

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Pop-punk

Dorothy Gale crée un univers musical en mêlant des histoires enchanteresses, chantées d’une voix pop, à des éléments poignants de punk et de lyrisme. Sa musique offre une fusion entre deux mondes, transportant le public dans un voyage onirique contemporain. Avec des éléments électroniques, elle insuffle une dimension moderne à ses contes musicaux.

Gagnante du concours Court Circuit – parmi 476 candidats – Judy a lancé son projet solo au début de l’année 2023. Il reflète son parcours professionnel (photographie à l’Institut Saint-Luc à Tournai – Cours Florent à Paris ). En 2020, elle s’aventure dans l’industrie musicale en tant que chanteuse du groupe J3M3I. De toutes ces expériences naît une musique qui combine des références visuelles, théâtrales et musicales, offrant autant à voir qu’à écouter.

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Néo-soul

Figure émergente de la scène néo-soul, c’est à la fin de l’année 2021 que STACE nous partage sa musique autoproduite pour la première fois. L’année suivante, alors qu’elle promeut son premier EP « Green Onyx », la chanteuse basée à Bruxelles, dont l’indiscutable talent est instantanément validé par l’industrie, se voit se produire sur plus de 60 scènes à travers la Belgique. Avec notamment des apparitions à Dour Festival, Couleur Café, Nuits Botanique, Ancienne Belgique, We Are Open Trix, Fifty Lab, De Roma, Het Depot et tant d’autres.

Après une courte pause, durant laquelle elle compose et enregistre son nouvel EP dont la sortie est prévue le 27 octobre sur 62 Records, l’artiste pluridisciplinaire a fait son retour à l’AB le 10 novembre 2023 pour une soirée qui était très attendue.

Soul, sensuel et épicurien, ce nouvel essai tire des traits d’union entre des émotions extrêmes. En harmonie, en mesure de dompter sa mélancolie, la compositrice d’origine Martiniquaise entrevoit la lumière à l’aune de mélodies solaires et ultra contemplatives, observe l’époque avec un surcroît d’empathie et un sens inné de l’interprétation.

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Pop indé francophone

Lux Montes brode sa poésie dans les tissus de l’âme. À l’écart des refrains balisés, la chanteuse façonne un univers surnaturel et envoûtant. Dans une formule duo piano-voix, elle nous convie à des instants intimes et puissants. Des morceaux d’inspiration néo-classique, mais toujours taillés dans le rock. Après avoir écumé la scène alternative parisienne avec différentes formations folk-rock, l’artiste française s’installe il y a quelques années du côté de Liège. C’est là, au cœur de la bouillonnante et chaleureuse Cité Ardente, qu’elle pose les bases de sa discographie : deux EP et un 2 albums autoproduits ainsi que des clips créatifs balisent le parcours raffiné de l’artiste. Avec ‘La Traversée’, son dernier album sorti en 2023, Lux Montes renoue avec sa langue maternelle et se dévoile un peu plus. À l’occasion de Music City Hall, Lux Montes aura le plaisir de jouer au piano acoustique, accompagnée par Cécile Gonay à l’alto.

À écouter les yeux fermés et l’esprit grand ouvert !

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